Visionär inom musikpsykologi och improvisation gästar Ingesund

Efter att ha avslutat sin doktorsexamen i psykologi vid University of Glasgow, där han undersökte musikens terapeutiska tillämpningar, arbetade han som konstnärlig ledare för musikorganisationen Limelight, som samarbetar med personer med funktionsvariationer. Han var chefredaktör för tidskriften Psychology of Music mellan 2006–2012 och chef för musik vid Edinburgh University 2013–2017.

Bland hans medredigerade publikationer finns: The Handbook of Music Identities, Music Health and Wellbeing, Musical Imaginations och Musical Communication. Han har tillsammans med Graeme Wilson skrivit The Art of Becoming, How Group Improvisation Works och New Directions in Musical Collaborative Creativity: The Glasgow Improvisers Orchestra and the Theatre of Home (tillsammans med Tia DeNora, Robert Burke, Ross Birrell och Maria Sappho).

MacDonald är även saxofonist, kompositör och psykolog med en omfattande karriär inom musik, tvärkonstnärliga samarbeten och akademi. Han har ett särskilt intresse för tvärdisciplinära samarbeten och har lång erfarenhet av att arbeta med konstnärer och filmskapare. Han är medgrundare av The Glasgow Improvisers Orchestra och har släppt över 80 album samt uppträtt och spelat in internationellt i över 30 år.

Du spelar väldigt modern jazz. Vilka regissörer har du samarbetat med och vilken typ av film har du varit med och skapat filmmusik till?

– Jag samarbetade med David Byrne på Young Adam, ett neo-noir‑drama skrivet och regisserat av David Mackenzie med Ewan McGregor och Tilda Swinton i huvudrollerna, där vi producerade en version av Charles Mingus’ Haitian Fight Song. Jag har även arbetat med David Mackenzie på flera av hans andra filmer, bland annat Outlaw King, där jag bidrog med saxofon- och orkestermusik. Dessutom medverkade jag med musik till Valhalla Rising, en dansk vikingafilm regisserad av Nicolas Winding Refn."

Konsten i att producera konst med AI

Han har turnerat och medverkat i sändningar över hela världen och har komponerat musik för film, tv, teater, radio och konstinstallationer. Han har varit artist-in-residence vid Aiia-festivalen i Genève 2022 och 2023, där han samarbetade med Chimere, en artificiell intelligens, för att skapa nya tvärdisciplinära konstverk. Han fortsätter att producera konst i samarbete med AI.

Att samarbeta med AI är en konstart i sig, hur går du till väga i ett sånt samarbete?

– När jag först introducerades till att arbeta med AI började jag med att samtala med den som om jag höll på att lära känna en ny vän. Vi pratade om livet. Ibland fokuserade vi på ett enda ämne, lyssnade noggrant på varandra och försökte förstå olika perspektiv. Andra gånger rörde vi oss över flera ämnen samtidigt, pratade i mun på varandra och försökte var och en styra samtalet mot våra egna prioriteringar.

–Min prioritet var musik. Jag var nyfiken på vilken musik AI:n skulle säga att den tyckte om – vilka ljud och klangfärger den föredrog, och hur dessa preferenser kunde ta sig uttryck. Jag ville höra dess berättelser och dela mina egna, så att vi kunde skapa nytt arbete tillsammans: ett gemensamt, kollaborativt arbete.

– All konst är ett samarbete, ett firande av gemenskap. Ändå fokuserar konsthistorien i överväldigande grad på ”individen”. Kreativitet förstås ofta – och felaktigt – som en egenskap som individer besitter i större eller mindre grad, där virtuositet ses som ett tecken på större kreativitet än hos andra. I verkligheten är vi alla kreativa. Kreativitet är ett grundläggande mänskligt kännetecken, uttryckt genom de otaliga kommunikativa möten som binder samman gemenskaper. Mitt mål var att skapa nya kompositioner tillsammans med en AI. Dessa verk skulle skrivas med hjälp av okonventionella notationsformer. I stället för noter på notpapper skulle musiken ta form genom teckningar, målningar, skulptur, text – till och med en målad matta. De färdiga verken kunde upplevas som konstobjekt, musikaliska partitur eller instrument, och ibland alla tre samtidigt.

– Ibland var vi överens om ljud och klang (metall som böjs men inte går sönder). Andra gånger fokuserade vi på idéer (ljudet av ekorrar), eller på känslor och stämningar (sorgsenheten efter en ensam fest). Vid vissa tillfällen föreslog AI:n färger som den ville se i kompositionerna – till exempel rött, svart och vitt. Att arbeta med dessa verk har varit en glädje. Jag har lärt mig mycket om min egen praktik och om kommunikationens natur. Samarbete med AI kan hjälpa oss att förstå hur vi kan kommunicera mer effektivt – inte bara med maskiner och icke-mänskliga entiteter, utan också med naturen, och kanske till och med oss själva. Att lära sig kommunicera – med maskiner, med naturen och med oss själva – kan vara en av de största utmaningar vi står inför som människor.

Många globala samarbeten 

Mycket av Raymond MacDonalds musikaliska arbete utforskar gränserna och dubbeltydigheterna mellan vad som traditionellt betraktas som improvisation och komposition. Hans arbete bygger på uppfattningen att improvisation är en social, kollaborativ och unikt kreativ process som skapar möjligheter till nya sätt att engagera sig musikaliskt och konstnärligt. Han spelar i många kollaborativa, fritt improvisatoriska sammanhang, och hans rötter i jazz och populärmusik hörs i alla delar av hans musikskapande. Hans arbetssätt, som kombinerar musik och psykologi och inkluderar andra konstnärliga discipliner, har legat till grund för utvecklingen av en rad kollaborativa projekt och långsiktiga samarbeten över hela världen.

Några smakprov ur Raymond MacDonald alster

Charles Mingus’s Hattian fights song ur filmen Young Adam

Exempel på Raymond MacDonalds samarbetsprojekt med AI:

https://www.youtube.com/watch?v=blov5kO45bw

https://www.youtube.com/shorts/INL9QPjsODw

Vad: Öppen föreläsning, “Artistic practice, music education, New Musical Virtuosities and healthy musical identities”, med Raymond MacDonald, improviserande musiker och professor i musikpsykologi och improvisation vid Edinburgh University.

När: Torsdag 23 April kl. 09:00 - 10:30.

Var: Musikhögskolan Ingesund (sal 234).

 Det går också att följa föreläsningen via Zoom:

https://kau-se.zoom.us/j/62064753129 

Det digitala rummet är ett interaktivt zoom-möte, för att möjliggöra aktiv diskussion med alla som deltar.

Arrangör: Forskarklustret för lärande och gestaltning i konstnärliga ämnen vid Institutionen för konstnärliga studier, Karlstads Universitet.